周杰
▌藝術家介紹——周杰
周杰宜興柴燒紫砂陶藝家，台灣陶藝協會秘書，江蘇宜興人，生於1978年。
作品取法天地人三才,多樣歸一,用料講究,神態怡然自得。目前創作是以高溫柴燒為主,自主「黃金時程」一氣呵成,毅力過人,在火痕、落灰與坯土共融下,或泛光餘韻,或古樸典雅,或參伍其形,不一而足,呈現自然多變的禪與美表現,令人回味無窮!
台灣苗粟一向就有「窯之故鄉」的美譽，保存了許多傳統古窯，也是現代柴燒創作窯以陶會友的人文薈萃之地，柴燒風氣全合稱冠，形成一股在地文化特色濃厚的生活美學。
來自江蘇宜興的柴燒陶藝家周杰師從素有台灣「柴燒教頭」丘永祥先生，經過多年苦心孤詣，成立「傑窯」工作室，其柴燒紫砂壺作品令很多台灣陶藝同行讚譽不絕。特別是近年來已三令五申地下令禁采紫砂原礦,更使得紫砂壺創作更顯珍貴！
他的創作不只是古色古香或創意精湛的壺而已，還有樣樣件件不同功能的品茗必備器皿，如茶海、茶盅、茶杯、杯墊、茶匙、茶罐兒等一應俱全，識者名之為「品茗組曲」，周杰創作的紫砂組曲打破了傳統精緻光滑的紫砂壺形制，而以柴燒的無限可能嘗試出更多不可思議的創意!
為什麼周杰的柴燒紫砂壺特別具有禪心古韻?原因無他,就是來自於大自然的奇工妙化，再加上宜興佛光祖庭大覺寺的禪修影響，使得他的創作能在紫砂研製中注入禪佛意境，創作出不以商業為考量，而取法「天、地、人」三才為設計蘊涵的佳作、沒有世俗味多了古樸心；而柴燒的高難度也造就了淳樸色澤和粗獷質感,觸手溫暖；不以精緻細膩取勝，反倒有股古雅拙趣，這趣味極富生活美學，把玩在手，會心一笑。
一般市售光整平滑的紫砂壺，為了降低時間、金錢及人力的成本，多半採用電窯或瓦斯窯來燒制，溫度容易掌控，色澤穩定，失敗率低。周杰卻選擇超高難度的古法燒制，整個過程是制陶人與大自然交會的禪意與修持，以不寐的守候，不斷添加的柴薪，維持著絮中烈焰的穩定高溫，而不受控制的灰爐則盡情地臨入窯內，與火焰共舞，紫砂富含鈉、鉄、鋼、鈣、硼、鐵等天然礦質與微量元素,經過高溫融熔，形成自然灰釉,創造出意想不到的厚重色澤，渾然天成，層次豐富，甚至有火舞串動而生成金銀光珠彩的留痕，更難以預期的是任人為再怎麼費心經營都達不到的「窯變」，往往帶來極意外的精彩效果，讓柴燒陶藝家們為之醉心痴迷。
期待著在開窯的那一刻,帶著複雜心情,逐一審視老天爺在這一窯里所賦予的禮物，那歷程不只是燒盡薪柴的浴火重生，更是陶人與窯的對話，是火燈流竄的吻痕，是千灰落盡的疊唱,是沉潛內斂的自剖。
踏實作陶的周杰，在此次的創作展中有兩款讓人驚嘆的「窯變」創作，一是玲瓏討喜的「邀月杯」，不可預料的落灰在火吻後留下難得的「月牙印記」，沉穩渾厚的緒褐色系嗎，更似在荒涼大漠中乍逢月牙甘泉的幸福快意，另一件則是巧奪天工的「茶碗雲台」，這件用粗質紫砂拉坯而成的茶碗，收攝了香樟木起火，松木升溫，老桃木維溫在1260℃的不同柴魄炭魂,烈焰隨興地神來一筆，在碗底勾勒出「雲聚台灣」的罕見紋樣，具象與抽樣並蓄，擦動無限想像,連日本柴陶大師日下部正和都為之讚嘆不已!
周杰告訴我們，柴燒紫砂作品擁有渾厚內斂古樸的質感，其「火痕」與「灰釉」所構成的人工無法達到的自然美妙紋路是柴燒作品的迷人之處。火痕和落灰會因燒窯的薪柴材質不同、坯表落灰多寡、燒窯時間的長短、坯體在窯內的位置及所受的溫度差異而呈現各異，這也決定了每件柴燒作品都是獨一無二的。
柴燒紫砂茶具，不單單美麗，原料取自天然，完全沒有毒素，有淨化茶湯的效果。同時，柴燒紫砂茶具經過長時間茶湯滋養，色澤更加溫潤。如此，柴燒紫砂茶具真是造物的恩賜呢。
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▌藝術家展歷
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2016年 第19-20屆國際茶碗展
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2016年 台灣陶瓷學會邀請展
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2017年 台灣聯合大學墨逸陶喜邀請展
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2019年 台灣文化大學邀請展
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2019年 國際茶碗展暨菁陶獎
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2019年 第三屆上海國際陶瓷柴燒藝術展
