2026.05.30—2026.07.27【蒲浩明＆蒲宜君 父女聯展】
展覽名稱｜【傾聽寂靜】蒲浩明 × 蒲宜君 聯展
展覽期間｜2026.05.30－2026.07.27
開幕茶會｜2026.05.31 Sun. 15:00
開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館）
地 點｜光點藝術中心 三樓展覽廳
地 址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號
展覽專線｜02-2678-6577
展覽介紹｜
在這個充滿聲音與速度的世界裡，寂靜往往被忽略。然而，對藝術而言，寂靜並不是空無，而是一種更深層的感知狀態。「傾聽寂靜」作為此次展覽的主題，呈現兩位藝術家對「空間」與「存在」的不同回應。蒲浩明與蒲宜君的創作，雖然媒材與形式各異，卻在一種內在的靜默之中彼此對話。
蒲浩明的書法及雕塑系列，將書寫的節奏轉化為立體的空間結構。書法原本是時間性的書寫行動，而在雕塑中，筆勢被凝結為可行走、可觀看的形體。線條在空間中延展、穿透、交織，如同氣息在空氣中的流動，使雕塑不再只是物質的量體，而成為一種可感的能量場。透明與空隙構成作品的重要部分，使觀者在其中感受到東方書法所蘊含的「氣韻」與「留白」。
蒲宜君的雕塑與繪畫創作，則指向內在的精神風景。她的作品常以柔和而沉靜的姿態出現，形體彷彿在時間中緩慢形成，既具有物質的重量，又帶有夢境般的詩意。金屬表面的肌理、人物沉思的姿態，以及雲、星辰與內在風景等象徵，使作品成為一種關於記憶、時間與靈魂的沉靜凝視。
在雕塑的世界裡，形體往往被理解為重量、體積與空間的存在。然而對許多雕塑家而言，創作並不只停留在立體之中。當雕塑家的手回到紙面，線條、墨跡與筆觸往往延續著同樣的思考：關於空間、時間，以及存在如何在物質之中慢慢顯現。
「傾聽寂靜」正是在這樣的脈絡下展開。此次展覽中，雕塑與平面作品並置展出，使觀者得以看見雕塑思維在不同媒材之間的流動與轉化。平面作品並非雕塑的附屬，而是另一種生成形體的場域——在紙上，形體尚未被完全凝固，它仍處於一種生成之中。
在這場聯展中，書法的線條、繪畫的墨跡與雕塑的形體形成一種跨越世代的對話。蒲浩明以書法的運動性開啟空間，使雕塑如同書寫於空氣中的詩句；蒲宜君則在沉靜的人物與象徵性形體之中，呈現一種向內凝視的精神維度。兩者共同構成一個既流動又安靜的場域，使觀者在觀看與行走之間，逐漸進入一種慢下來的感知。
這個展覽並不是單純的媒材並置，而是一場關於形體如何誕生的觀看。觀者在雕塑與畫作之間移動，彷彿行走於不同層次的空間之中：從物質的重量到線條的輕盈，從可觸摸的形體到內在的風景。在空間之中聽見線條的呼吸，在形體之中感受時間的沉積，在作品與觀者之間，出現一片靜默而開放的精神空間。
▌藝術家介紹 —— 蒲浩明
蒲浩明的創作橫跨雕塑、書法、平面與空間裝置，長年在不同媒材之間持續探索形體、空間與生命存在的關係。他的作品常從極為純粹的形象出發，如水滴、環體、線條與透明結構，將自然界中流動、生成、循環的狀態轉化為可被凝視與感受的立體語言。無論是金色小水滴系列中對生命初始的隱喻，或生命系列裡關於秩序與混沌、生成與邊界的辯證，都可看見他以雕塑回應時間與能量的深層思考。其書法作品亦延續相同脈絡，將筆勢、呼吸與書寫節奏轉化為一種可觀看的空間結構，讓文字超越語意，成為身體與精神運動的痕跡。近年的透明空間與裝置作品，則進一步將歷史人物、宇宙想像與文化記憶帶入創作，使作品不僅是物質的存在，也成為觀者與世界彼此映照的場域。
▌藝術家介紹 —— 蒲宜君
蒲宜君的創作以雕塑、紙上作品與平面輸出為主要形式，關注生命行旅、時間流變與靈魂風景的顯現。她的作品氣質沉靜而富詩意，常透過旅人、山水、霧境、擁抱等意象，描繪人在世界之中行走、停留、感知與凝視的狀態。她筆下的形體並不追求明確敘事，而是在生成與消散之間保有一種曖昧而柔韌的張力，彷彿存在本身正在緩慢成形。從「掌中山水」將宏觀自然凝縮為可觸摸的微型地景，到「霧中行旅」以模糊輪廓與層疊墨跡呈現生命在不確定中辨認自我的過程，都可見她對內在感知與精神空間的細膩經營。她的雕塑作品亦帶有安靜而持久的力量，使人物與象徵性形體不只是造形呈現，更像是時間、記憶與情感的沉積。對蒲宜君而言，創作不只是觀看世界，也是穿越內在風景、尋找靈魂輪廓的一場行旅。
