2026.02.05—04.26【朧日書寫】范子翔、卜馨賢 雙人展
展覽名稱｜【朧日書寫】范子翔、卜馨賢 雙人展
展覽期間｜2026.02.05－2026.04.26
開幕茶會｜2026.02.08 Sun. 15:00
開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館）
地 點｜光點藝術中心 三樓展覽廳
地 址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號
展覽專線｜02-2678-6577
展覽介紹｜
霧氣在午後升起，光不是明亮的，而是被時間揉皺。
街角的樹影輕輕重疊，像尚未決定語氣的句子。
我在朧日裡寫字，筆畫不急著抵達意義，
讓空白先呼吸，讓未說出口的部分，替我完成。
記憶變得柔軟——昨日與今日彼此滲透，
邊界模糊，卻更接近真實。
原來有些清楚，必須經過朦朧才能看見。
於是我寫下慢、寫下輕，寫下光落在紙上的遲疑。
等霧散時，文字早已在心裡，醒來。
《朧日書寫》描繪一個尚未定型、持續變動的世界。感知與存在總是在不確定中生成。卜馨賢邊走邊尋找，有些未見之處必須伸出手才能真實觸摸，在畫面的肌理與隨機中、逐漸找到心之所嚮。范子翔在視覺注視中做出選擇，將自設的真實小心安置，最終霧氣使之失去方向，只能在畫筆上持續書寫、直至找到出路。
卜馨賢的創作關注觀看作為一種不穩定的感知行為。以自然風景為視覺經驗的起點，將樹木、花草與光影視為感知生成的媒介，而非被再現的對象。透過層層疊合的筆觸與霧化的視覺處理，畫面削弱景物的清晰輪廓，使觀看失去明確的對焦點，轉而指向感知本身的流動。自然在此不再構成具象風景，而成為一個視覺場域，使觀看停留在朧日般的時間狀態之中。
范子翔則以城市觀察者的視角，透過繪畫思索存在的維度。對他而言，城市的變化是緩慢且持續質變的過程，如同身體與觀點的位移。在《白夜．山居》系列中，他以石頭與溪水構成空間，以積木象徵人造建物，建構一個介於現實與潛意識之間的幻想場景，回應現代人於喧擾生活中對歸隱與安放的渴望。《白夜．山居．行旅》系列則透過油彩與墨水在胚布上的並置與留白，營造恍惚而游移的狀態，如旅途中一瞥而過的景象，提出關於記憶、遺忘與存在的提問。
在朧日之中，世界與觀看同時變得不確定。《朧日書寫》所留下的，不是清晰的答案，而是感知與存在持續生成的痕跡。
▌藝術家介紹 ——
范子翔 是一位以城市為觀看起點的藝術家，透過繪畫思索人類存在與空間建構之間的關係。他長期觀察城市緩慢而持續的質變，將其視為如同身體與觀點位移般的生命歷程。「白夜・山居」系列以石頭、溪水與積木般的人造建物，構築一座介於現實與潛意識之間的想像居所，映照現代人在喧擾生活中對歸隱與安放的渴望；而「白夜山居・行旅」則以油彩與墨水交織於胚布，營造恍惚不定的觀看狀態，如旅途中稍縱即逝的風景，回應「何處被遺忘、何處被誤認為存在」的提問。其創作在理性結構與感性流動之間，展現對當代生存狀態的深層凝視。
卜馨賢 的創作建立於感受與內在風景之上，她並不描繪具體可辨的景象，而是將所見所感層層內化，轉化為介於記憶、情緒與想像之間的心象畫境。長年旅居義大利的經驗，使她的作品融合東方人文精神與西方色彩、形式上的自由奔放，畫面中可見細碎而流動的筆觸、堆疊的肌理與若隱若現的符號，營造出如霧似煙的空間感。她善於在收與放之間掌握畫面節奏，使作品既親近又疏離，引導觀者從直覺出發，進而進入更深層的意識交流，在觀看中與自身情感產生回聲。
