2026.01.16—01.18【ONE ART Taipei 2026 藝術台北】
展覽資訊
ONE ART Taipei 2026 藝術台北
- 時間：
- 2026.01.16｜12:00 - 19:00 （藏家預展 COLLECTOR PREVIEW）
- 2026.01.16｜14:00 - 19:00（VIP預展）
- 2026.01.17 - 01.18｜11:00 - 19:00（公眾展期）
- 地點：JR東日本大飯店 台北 Hotel Metropolitan Premier Taipei
台北市中山區南京東路三段133號 - 鶯歌光點美學館展區：12F ROOM 1215
鶯歌光點美學館｜ONE ART Taipei 2025 藝術台北「混沌與秩序：從無序到和諧」展覽介紹
光點藝術中心本次主題《混沌與秩序：從無序到和諧》，帶來，吳炫三、IWACO、陳盈如、薛宏瑋、曾祥軒、梁佑華、朝井颯志七位藝術家，探討如何在紛繁複雜的世界中尋找到自我表達的秩序與和諧，觀察藝術家如何從看似混亂的元素中找到結構，或是如何將內心的狂亂通過藝術呈現為一種有機的美感。每位藝術家的作品都象徵著混沌與秩序的交織，他們各自透過不同媒材、技巧與視角，探討人類情感和自然界中微妙的平衡，將內心世界的動蕩與安穩以視覺形式呈現。
展覽中的陶藝作品以非傳統造型和釉色運用打破常規，雕塑則在自由流動的素材中形成獨特的生命形態。梁佑華的「神獸系列」在神秘造型與神話故事的交織中尋找到一種歸屬感；曾祥軒透過微觀花粉的精細工藝，將自然界中的結構轉化為一種令人驚嘆的秩序，呈現出時間與生命的自然律動。在雕塑領域，IWACO以古布、絲線等看似無序的素材，通過巧妙的組織創造出既柔和又有力的形態，達到視覺上的平衡，在布偶上彷彿能捕捉到無形力量的流動。
畫作則在抽象與具象之間搖擺，尋求情感的平衡與和諧，讓觀者能夠進入一個多重視角的「過渡區」，吳炫三的作品大膽運用色彩與形狀的交織，挑戰觀看者對混沌與秩序的固有認知，將情感的碰撞呈現出強烈而激烈的視覺效果；朝井颯志以銅版畫為媒材，創作風格利用錯視效果，豐富的視覺感受同時讓觀者能夠洞察畫面背後隱藏的秩序；陳盈如的畫作中，民俗與歷史的交融帶來對秩序與混沌之間的文化張力，映射出不同時代和背景中的情感波動；薛宏瑋的雨景作品則以光影層次捕捉自然現象中的混沌，並將其轉化為詩意的秩序，表現了自然的靜謐與動態之間的和諧。
整體而言，《混沌與秩序：從無序到和諧》展覽讓觀者進入一個融合多種藝術語言的空間，從每位藝術家的作品中探討情感的多樣性，感受到從混亂到秩序的微妙過渡。這些作品不僅是視覺上的饗宴，更是對情感、時間、文化與自然的深刻思考，讓每一位參觀者在欣賞的過程中，梳理自身的內在世界。
展出藝術家介紹
▌藝術家介紹 —— 吳炫三A-Sun WU
吳炫三出身宜蘭羅東，深信自然是創作最深層的源頭。留學西班牙皇家藝術學院期間，吸收馬雅、印加、非洲、中南美洲與古埃及文明的文化養分，逐步形塑出屬於自身的原創語彙。其創作以紮實的寫實基礎為底，融合世界各地的色彩與線條，轉化為貼近「人」之內在的心靈表現。作品不拘形式與材質，色彩奔放而充滿生命能量，展現藝術家將無法言說的情感，轉化為強烈而純粹視覺力量的創作境界。
▌藝術家介紹 —— 陳盈如 Yinru Chen
陳盈如的作品就像一場繽紛又瘋狂的派對，將台灣在地文化、神話故事、人生趣事全都打包進畫布裡。她色彩斑斕、筆觸活潑，畫中角色總是充滿戲劇性與情緒張力。從展場走進她的作品世界，像是掉進另一本超現實童話書，處處是彩蛋，處處有驚喜。她去年在台中藝博的作品一登場即售出，今年更帶來全新系列，精彩再升級！
▌藝術家介紹 —— 薛宏瑋 Syue Hong-Wei
薛宏瑋以「雨景系列」展現台灣雨天的多樣表情與詩意氛圍。他的畫作層次豐富，融合光影變化與水霧質感，讓觀眾彷彿置身於一場悠然綿長的細雨之中。薛宏瑋擅長以顏料的流動性捕捉自然的靈動，使他的作品成為時間與空間的一次靜謐交會。
▌藝術家介紹 —— 梁佑華 Yuhwa Liang
梁佑華的創作世界總是充滿一股怪誕幽默的能量，結合想像力與陶藝技巧，塑造出一個又一個荒誕卻栩栩如生的角色。他的作品經常帶有強烈的個人敘事性，揉合科幻元素、漫畫語彙與黑色童趣，在滑稽與詭異之間找到微妙的平衡。這些角色既像是某種未知文明的化身，也像是潛藏在人類內心深處的另類人格。他以陶土為媒，打造出專屬於自己的荒謬劇場，每一件作品都像是一場從異世界寄來的邀請，邀你跳脫日常！
▌藝術家介紹 —— 曾祥軒 Siangsyuan Zeng
陶瓷與影像、自然與科技，在曾祥軒手中毫不違和。他擅長將青花瓷紋樣、山水元素、數位影像與裝置藝術跨界融合，打造出既古典又前衛的視覺體驗。他的創作常帶有哲學思維，透過材質與空間的互動，喚醒人們對時間、記憶與宇宙的想像。在本次展覽中，他將再次挑戰材質與形式的界線，邀你一同探尋當代陶藝的新可能。
▌藝術家介紹 —— 朝井颯志 Asai Soshi
日本銅版畫藝術家，擅長蝕刻與水松石版法，將幻想與情感化為黑白畫面中的細膩層次。受費雪與勃魯蓋爾影響，作品結合視覺錯視與幽默敘事，並融入漫畫的陰影線與網點技法，建立獨特風格。其創作圍繞「眼中所見的世界」與「內心情感」，展現對幻想場景與人性脆弱的深刻描繪，為當代銅版畫注入想像與詩意的新視野。
▌藝術家介紹 —— IWACO
日本雕塑藝術家，自1992年創作以來，致力於以石塑黏土結合古布、絲線、和服等素材，雕塑出充滿童心與靈性的幻想角色。作品風格溫柔細膩，彷彿來自夢境的生命體，蘊含守護與療癒之意。曾入選岡本太郎現代藝術賞，並於東京、大阪、紐約、倫敦等地展出。她以藝術作為情感的容器，喚起觀者內在深處最柔軟的片段。
↓↓ 2026精彩展覽花絮 ↓↓
↓↓ 2025精彩展覽花絮 ↓↓
