周杰

▌藝術家介紹——周杰

周杰宜興柴燒紫砂陶藝家,台灣陶藝協會秘書,江蘇宜興人,生於1978年。

作品取法天地人三才,多樣歸一,用料講究,神態怡然自得。目前創作是以高溫柴燒為主,自主「黃金時程」一氣呵成,毅力過人,在火痕、落灰與坯土共融下,或泛光餘韻,或古樸典雅,或參伍其形,不一而足,呈現自然多變的禪與美表現,令人回味無窮!

 

台灣苗粟一向就有「窯之故鄉」的美譽,保存了許多傳統古窯,也是現代柴燒創作窯以陶會友的人文薈萃之地,柴燒風氣全合稱冠,形成一股在地文化特色濃厚的生活美學。

 

來自江蘇宜興的柴燒陶藝家周杰師從素有台灣「柴燒教頭」丘永祥先生,經過多年苦心孤詣,成立「傑窯」工作室,其柴燒紫砂壺作品令很多台灣陶藝同行讚譽不絕。特別是近年來已三令五申地下令禁采紫砂原礦,更使得紫砂壺創作更顯珍貴!

 

他的創作不只是古色古香或創意精湛的壺而已,還有樣樣件件不同功能的品茗必備器皿,如茶海、茶盅、茶杯、杯墊、茶匙、茶罐兒等一應俱全,識者名之為「品茗組曲」,周杰創作的紫砂組曲打破了傳統精緻光滑的紫砂壺形制,而以柴燒的無限可能嘗試出更多不可思議的創意!

 

為什麼周杰的柴燒紫砂壺特別具有禪心古韻?原因無他,就是來自於大自然的奇工妙化,再加上宜興佛光祖庭大覺寺的禪修影響,使得他的創作能在紫砂研製中注入禪佛意境,創作出不以商業為考量,而取法「天、地、人」三才為設計蘊涵的佳作、沒有世俗味多了古樸心;而柴燒的高難度也造就了淳樸色澤和粗獷質感,觸手溫暖;不以精緻細膩取勝,反倒有股古雅拙趣,這趣味極富生活美學,把玩在手,會心一笑。

 

一般市售光整平滑的紫砂壺,為了降低時間、金錢及人力的成本,多半採用電窯或瓦斯窯來燒制,溫度容易掌控,色澤穩定,失敗率低。周杰卻選擇超高難度的古法燒制,整個過程是制陶人與大自然交會的禪意與修持,以不寐的守候,不斷添加的柴薪,維持著絮中烈焰的穩定高溫,而不受控制的灰爐則盡情地臨入窯內,與火焰共舞,紫砂富含鈉、鉄、鋼、鈣、硼、鐵等天然礦質與微量元素,經過高溫融熔,形成自然灰釉,創造出意想不到的厚重色澤,渾然天成,層次豐富,甚至有火舞串動而生成金銀光珠彩的留痕,更難以預期的是任人為再怎麼費心經營都達不到的「窯變」,往往帶來極意外的精彩效果,讓柴燒陶藝家們為之醉心痴迷。

 

期待著在開窯的那一刻,帶著複雜心情,逐一審視老天爺在這一窯里所賦予的禮物,那歷程不只是燒盡薪柴的浴火重生,更是陶人與窯的對話,是火燈流竄的吻痕,是千灰落盡的疊唱,是沉潛內斂的自剖。

 

踏實作陶的周杰,在此次的創作展中有兩款讓人驚嘆的「窯變」創作,一是玲瓏討喜的「邀月杯」,不可預料的落灰在火吻後留下難得的「月牙印記」,沉穩渾厚的緒褐色系嗎,更似在荒涼大漠中乍逢月牙甘泉的幸福快意,另一件則是巧奪天工的「茶碗雲台」,這件用粗質紫砂拉坯而成的茶碗,收攝了香樟木起火,松木升溫,老桃木維溫在1260℃的不同柴魄炭魂,烈焰隨興地神來一筆,在碗底勾勒出「雲聚台灣」的罕見紋樣,具象與抽樣並蓄,擦動無限想像,連日本柴陶大師日下部正和都為之讚嘆不已!

 

周杰告訴我們,柴燒紫砂作品擁有渾厚內斂古樸的質感,其「火痕」與「灰釉」所構成的人工無法達到的自然美妙紋路是柴燒作品的迷人之處。火痕和落灰會因燒窯的薪柴材質不同、坯表落灰多寡、燒窯時間的長短、坯體在窯內的位置及所受的溫度差異而呈現各異,這也決定了每件柴燒作品都是獨一無二的。

 

柴燒紫砂茶具,不單單美麗,原料取自天然,完全沒有毒素,有淨化茶湯的效果。同時,柴燒紫砂茶具經過長時間茶湯滋養,色澤更加溫潤。如此,柴燒紫砂茶具真是造物的恩賜呢。

 

原文網址:https://kknews.cc/collect/rnzy6kr.html

 

▌藝術家展歷

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