HISATO

▌藝術家介紹 —— 

藝術家介紹：HISATO（ひさと）

造形作家、原型師

從小即對恐怖電影的造型藝術著迷，HISATO進入特殊化妝工作室開始了職業生涯。憑藉於影視、主題樂園中原型製作的豐富經驗，他逐漸轉向創作個人風格濃厚的作品，並開始在各類藝術展覽中嶄露頭角。他的創作以探索人類內心的黑暗面為主軸，藉由骨骼與肌肉的象徵性造型，表現情緒深層處的脆弱與傷痛。

在材質選擇上，HISATO多以油黏土作為原型媒介，並極其講究色彩的層次與肌理表現。即便作品表面看似灰暗，實則融合了紅、藍、黃等多種色調堆疊而成，以展現皮膚滄桑感與肌肉下血管的生命脈動。他將繪畫技巧與立體造型結合，使作品在視覺與心理層面皆具衝擊力。

其創作代表作包括《玉藻前（九尾）》等妖怪系列，靈感取自中國與日本的民間傳說，將傳統妖異形象以現代雕塑語彙重新詮釋，令人驚艷。以九尾狐的傳說為靈感，融合孩童般純真的外貌與狐耳等異形特徵，創造出一種令人不安卻無法移開視線的氛圍。細膩的人體肌膚質感、眼神中的空洞與哀傷，都呼應他對「內心陰影」、「傷痛」、「孤獨」的藝術主題。這正是他以油黏土為媒材、通過血管藍與肌膚層疊色彩處理所達成的深層質感表現。HISATO還參與香港Unbox Industries與妖怪繪師石黑亞矢子《Devilnyan》（惡魔喵）的聯名作品，並擔任此系列的原型師。這件作品雖然在風格上偏向流行文化與角色玩具，但依然保留了HISATO標誌性的「異質融合」感：色彩鮮明但造型強烈，帶有邪氣與童趣共存的張力。這件作品代表他在商業設計與流行文化中的多元實踐，與他一貫對「怪異之美」的詮釋並不衝突，而是另一種形式的延伸。

他強調創作並非一種華麗生活，而是一場與孤獨、悔恨、內心掙扎共舞的修行。「那些讓人痛苦的記憶與情緒，其實就像妖怪一樣，一旦被具象化，便能與之共存。」他的作品並非單純追求恐怖或怪誕，而是試圖賦予這些情緒一種可以「被看見」的形式，使觀者得以重新審視自己內在的陰影。

正因如此，HISATO的作品總帶著獨特的靈魂與厚度。他拒絕流行趨勢，堅持自己的創作哲學，致力於開創嶄新的黑暗藝術世界觀。

在這個充滿速食美學與快速快樂的時代，HISATO的作品像是來自另一個幽深時空的低語，提醒我們：不安、脆弱、哀傷，也是美的一部分。

▌主要獲獎與經歷

【原型活動】
2019ライカン UNDER WORLD/Star Ace Toys

2019 マーカス UNDER WORLD EVOLUTION/Star Ace Toys

2020福崎町妖怪ベンチ『あずきあらい』

2023 デビルニャン/unbox

【展示】

2016 なにわ妖隗祭2/ギャラリー1616（大阪）

2017 なにわ妖隗祭3/ROJI1616（大阪）

2018 unknown Asia （大阪）

2018なにわ妖隗祭4/ROJI1616（大阪）

2019  なにわ妖隗祭5/化狂輪/ROJI1616（大阪）

2020 なにわ妖隗祭6/魔像館/ROJI1616（大阪）

2021  なにわ妖隗祭7/魔像館Ⅱ/ROJI1616（大阪）

2022  燭"born in the abyss" /studio sizma（大阪）

2022  なにわ妖隗祭8/化狂輪/ROJI1616（大阪）

2023 なにわ妖隗祭9/化狂輪/ROJI1616（大阪）

2025　『生まれる形の世界』　ギャラリー待夢Time（大阪）

【作品】

2016 鵺

2016  がしゃどくろ

2016 夜叉

2016 孫悟空

2017  雪姫

2017 屍鬼

2017 口裂け女

2018 Nosferatu

2018 Crucifixion of blood

2018 静寂

2018 DEMON

2018 ECLIPSE

2020 Night Stalker

2020 Vampire

2021 beetle

2022 木霊

2023 玉藻前（九尾）